Cécile Dumas realiza películas cortas, formas más bien narrativas y fragmentarias. En cada una de sus producciones, se nos muestra un fragmento de una historia más amplia, de la que no conocemos ni los motivos ni el desenlace. Libre a cada uno. e, en estos pocos minutos, de apoderarse de las pistas esparcidas aquí y allá, para luego imaginar su propia historia. Se trata a menudo de situaciones aparentemente banales, sin relieve particular, pero una frase, un plano, una expresión vienen a modificar el curso del relato y nos llevan hacia otro más inestable y singular. En Anthea Lubat, las combinaciones de formas, texturas y colores se reúnen en la página o directamente en la pared. Composiciones de una precisión increíble, que se pueden comprender a simple vista, pero que solo revelan su complejidad si pasan largos minutos acercándose lo más cerca posible a la imagen para descubrir sus sutilezas y variaciones. Nada se nos entrega inmediatamente, y la riqueza de sus obras aparece solo después de un estudio más profundo, revelando una verdadera constelación de elementos que se confrontan, chocan y responden. A primera vista, es difícil establecer un paralelo evidente entre las películas de ficción de Cécile Dumas y las composiciones dibujadas de Anthea Lubat, tanto que sus respectivas prácticas parecen tan distantes. Entonces, ¿por qué unir estas dos formas artísticas en una misma exposición? Porque si miramos más de cerca, hay muchos paralelos, muchos puntos de convergencia y diálogo entre estos dos artistas. En primer lugar está la cuestión del fuera de campo - o fuera de marco -, de lo que existe más allá de la representación, de lo que se da a ver y de lo que se sugiere. El título de la exposición, «Un fantasma nunca se muestra desnudo», tomado del libro Le Dictionnaire du Diable (1911) de Ambrose Bierce, hace eco a esta ambivalencia entre lo visible y lo invisible, que constituye toda la riqueza y complejidad de sus obras. Este equilibrio, frágil y delicado, va de la mano con una relación al tiempo singular, la voluntad de no entregar todo desde el principio. Una y otra elaboran mundos flotantes, evanescentes, como en la ingravidez, donde todo no se entrega inmediatamente. Este enfoque crea una tensión impalpable, indescriptible, una «inquietante rareza» que despierta la curiosidad e invita a sumergirse en sus respectivos universos. Ya sea en las películas de Cécile Dumas o en las composiciones de Anthea Lubat, «es el espectador quien hace la obra», como lo indica el famoso adagio enunciado por Marcel Duchamp. Esta expresión tiene un significado especial aquí, en obras donde cada uno puede proyectar su experiencia, sus experiencias, sus sueños y sus recuerdos. Antoine Marchand Informaciones Gratis.

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